Se você estava no cinema em 1980 (ou se é da geração que maratonou tudo em ordem cronológica no Disney+), sabe do que estou falando. Aquele momento em Bespin, o vento soprando, a mão decepada e o maior “plot twist” da história do cinema: “I am your father”.
George Lucas gosta de dizer que planejou cada detalhe desde o primeiro rascunho em seu caderno de anotações, mas a verdade é um pouco mais… caótica. No primeiro roteiro de Leigh Brackett para O Império Contra-Ataca, essa revelação nem existia. E a irmã do Luke? Bom, era para ser uma personagem totalmente diferente.
Essas mudanças não foram erros. “Eu sou seu pai” foi uma escolha narrativa perfeita e genial. Mas, como dizem por aí, toda escolha tem uma consequência. E esse twist, por mais incrível que tenha sido, acabou criando um efeito colateral que molda a franquia até hoje — e explica por que tanta gente saiu “pistola” do cinema depois de ver Os Últimos Jedi.
O Herói “Gente como a Gente” vs. A Dinastia Real
Em 1977, em Uma Nova Esperança, o Luke era o arquétipo do “Everyman” — o cara comum. Ele era só um fazendeiro de um planeta poeirento que descobriu que, com esforço e fé, qualquer um poderia usar a Força e derrubar um império tecnológico gigante. A mensagem era de empoderamento: a história não é feita por máquinas ou tiranos, mas por pessoas comuns que decidem fazer o impossível.
Mas aí veio Bespin. De repente, Luke não era mais um “Zé Ninguém”. Ele era o herdeiro da linhagem mais poderosa da galáxia. Em O Retorno de Jedi, a Leia entrou no pacote e virou uma Skywalker também. Sem querer, o foco mudou: Star Wars deixou de ser sobre a galáxia e passou a ser sobre uma única família.
As Prequels selaram o destino. Anakin não era só um piloto habilidoso, ele era o “Escolhido”, uma figura messiânica. Isso reescreveu retroativamente o Luke e a Leia. Eles não eram mais heróis por esforço próprio, mas sim herdeiros de um destino biológico.
O “Reset” Polêmico de Rian Johnson
E é aqui que entra o Rian Johnson em Os Últimos Jedi. Ele tentou resgatar aquele tema original lá de 1977. Quando ele mandou o famoso “Rey Nobody” (a Rey é filha de ninguém), ele não estava apenas querendo chocar. Ele estava tentando dizer: “Ei, você não precisa ter o sobrenome certo para ser importante”.
Para a Rey, descobrir que os pais eram “negociantes de sucata imundos” foi o pior cenário emocional possível, mas para a narrativa de Star Wars, foi um retorno às raízes. Só que o fandom, já acostumado com décadas de “quem é o pai de quem?”, não aceitou o reset. A ideia de uma dinastia já estava encravada no DNA dos fãs. O resultado? A Lucasfilm entrou em pânico e transformou a Rey em uma Palpatine em A Ascensão Skywalker, jogando a ideia do “herói comum” novamente no lixo.
O Triunfo do Comum: Rogue One e Andor
Ironicamente, hoje vemos que o que o público mais gosta é justamente esse tema do “homem comum”. Por que Rogue One é considerado o melhor filme da era Disney por tanta gente? Por que Andor é aclamado como a melhor série?
Porque neles, os heróis não têm sangue real. Em Rogue One, temos aquela cena épica do Darth Vader no corredor — ele é o “Escolhido”, o ser mais poderoso da sala. Mas quer saber a real? Ele falha. Ele mata todo mundo, mas não consegue os planos da Estrela da Morte. Ele perde para um grupo de rebeldes sem nome que estavam dispostos a sacrificar tudo.
No fim das contas, George Lucas amou Rogue One (ele até ligou para o Tony Gilroy para elogiar!). E faz todo sentido: o filme restaurou a alma que ele mesmo, sem querer, acabou escondendo atrás do drama familiar dos Skywalker.
No fundo, Star Wars sempre foi sobre esperança. E a esperança é muito mais poderosa quando ela pertence a todos nós, e não apenas a quem tem um exame de DNA privilegiado.
E você, de que lado está? Prefere a saga focada na dinastia Skywalker ou curte mais as histórias “pé no chão” como Andor e Rogue One? Comenta aí, vamos debater (sem usar o Lado Sombrio, por favor!).
